东汉许慎说:“文者，物象之本，字者，言孳乳而浸多也。”西汉文学家扬雄云:“书，心画也。”汉字何以成为艺术，答案虽是多维的，但许慎和杨雄的论断都从一个方面，揭示汉字书写的艺术张力，也预示着汉字的审美多维性，这就为书法创作带来了无限的可能性。苏东坡所言“天真烂漫是吾师”，孙过庭的“任笔为体，聚墨成形”可为书法创作度世金针。但这不是说书法创作毫无边际，其本质依然遵循汉字书写由技近乎道的历程，我院首任院长林散之先生用生动的书学实践验证了这点。为展示我院书画艺术创作成果，秉承艺术探索精神，突显艺术开放性多元性个体性，以求实精神探寻汉字书写艺术的空间边界，2022年12月8—25日，由南京书画院、金陵美术馆主办的心画物象——南京书画院汉字书写展在金陵美术馆2号展厅开展。

此次展览由院馆专职书画家、青年画院书画家、特聘书画家与部分院馆工作人员共同参与，41位艺术家的76件(组)作品，展示了他们在书写中的探索与尝试，体现了他们在书写中的思考与研究。

书写者中有专职艺术家对自我风格的深化与突破;有画家书画结合、多样化书写材质的跨界和交融;更有院馆工作人员在业务背景下的个人探索与创造。作品中有的尚在初学，笔法虽然稚嫩但依稀可见对经典碑帖的描摹;有的字势欹侧，态情任意，波磔奇古字形翩翩;还有的独辟蹊径，探索汉字艺术外延的边界，展现多元实验的学术精神。

特别一提的是所谓非书法专业的作品，其展现出丰富蓬勃的书写状态可圈可点。

韩非、赵怡文、林聪文、王昊、冯玉英等多位画家以自己的精美画作作为书写的背景，其中林聪文的别具匠心，自成一格，三幅《天书》系列作品以极其精致的工笔渲染化石般的动物骨骼，制造了远古荒原的意境，复以汉字矩阵形式布满空间，犹如凝固了的混沌时空，不止于此，他故意留下艺术的空门——书写了大量的缺失点画的汉字，他用小小的缺憾，注解了诗在远方更在眼前，这或许是艺术的魅力和精神所在。

魏全儒的八尺四条屏诚如马克思所说的艺术回归到人类的孩童时代，满纸尽显花非花字非字的空濛镜像。

展览部张雪婷第一次拿如椽大笔，横扫六尺整纸，势如“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”。设若一生探索追寻现代艺术的帕洛克见此，亦会惊羡于这位江南柔弱女子的艺术爆发力。

高凯的《沧海一声笑》琴谱，惊如天外语，他以篆隶笔法将古琴幻化于纸上，虽然这不属于严格意义上的汉字，但它拓展了汉字艺术的外延，同时还启示我们:面对未知的世界，我们应该缄默守真。

春杰院长在布展现场，版画家的敏锐与直觉，让他回到创作室，在他熟悉的木板上重新挥毫。汉字、木板、舞动的墨迹，构成了日常生活的场景，它告诉我们汉字文化一直在场，美一直栖息于身边，书法不仅有书以载道的一面，更应该有日常烟火人间温情。

一篇文章有那么一两句，一本书有那么一两段，一个展览有那么一两幅打动你，就足矣，相信本次展览可如是观的不止以上作品。我们当初在策划此展时还有些许担心，但面对这些作品这点担心有些多余，效果远比预想的要好，我们以生动的作品回应了“画家的字是不是书法”，当然这不是终极答案，因为艺术无止境，探索无止境，这也是每一位艺术家的使命所在。